Exposition en cours
Récits d’une courte nuit
Fonderie Darling, Montréal, Canada
2 mars - 14 mai 2023
“Il y a douze ans, Amélie Laurence Fortin réalisait une expédition de kayak en mer impliquant la traversée de 3000 kilomètres d’eau glacée de l’Alaska à Vancouver. Les constatations et les traces laissées par cette aventure extrême auront été un moteur pour sa création et sont à la source de réflexions qui l’habitent depuis : comment traduire le lien que l’humain entretient avec les forces fabuleuses du monde ? Comment réagit-on devant l’immensité, face à ce qui nous dépasse ?
Récits d’une courte nuit survient à la fin de ce cycle de travail qui interroge la manière dont nous nous positionnons par rapport aux ordres de grandeurs, en choisissant trois grands axes au cœur du devenir de l’humanité. Autour de la question de l’exploration, de celle du territoire et celle du temps, Amélie Laurence Fortin présente une triade d’œuvres réalisée in situ pour l’espace de la Grande salle de la Fonderie Darling en imbriquant ses récits à l’imposante architecture du lieu. Élaborée par l’artiste dans une séquence où l’espace dicte d’abord le choix des matériaux, et dans laquelle ces derniers appellent ensuite la construction de récits, cette exposition est en constante mouvance entre différentes temporalités et des directions divergentes. Le mot « récits » s’écrit intentionnellement au pluriel ; il reflète une conception non-linéaire de réalités multiples et l’idée que l’Histoire se vit en simultanéité. En anglais, le choix du terme « yarn » joue avec le sens des mots : il renvoie à la fois à l'idée de récit et à celle d’un fil conducteur reliant toutes les histoires entre elles.
Sculpture cinétique géante activée par un système électronique et robotique, Windsower/ Girouette est une première itération de cette recherche sur le potentiel spéculatif des objets. Une voile en polyester, utilisée notamment pour la confection de montgolfières, se déploie suspendue au plafond dans une série de mouvements lents, où l’énergie circule. Expansion et rétraction des formes, montée et descente, transition entre l’horizontal et le vertical : cette œuvre-créature reflète la puissance perceptible qui habite ce bâtiment centenaire au passé industriel. Pour résoudre les défis de ce vide au volume monumental, une solution s’est imposée à l’artiste : diviser l’espace en tiers en suivant les lignes d’un triangle. La deuxième phase de ces expérimentations se traduit par Axis Mundi, une œuvre dont le titre chargé de sens réfère à cette croyance mythologique et religieuse qu’il existe un « centre du monde », un point de connexion entre la Terre et le Ciel. L’objet massif créé par Amélie Laurence Fortin dirige toutefois le regard au sol, inversant l’axe vertical du monde vers une horizontalité qui peut être étendue à celle d’un principe philosophique. Des motifs gravés sur le cuivre évoquent ceux familiers d’un circuit informatique, ou ceux indéchiffrables d’un langage inconnu, dans une conversation où l’humain et la machine s’entrecroisent.
Dans un imaginaire orienté vers l’étude comparée des récits fondateurs, la poésie romantique du 19e siècle, les écrits féministes et la science-fiction des années 19901, Récits d’une courte nuit propose un moment de transition en dehors du récit unique où tous les possibles sont sur la table pour imaginer un devenir. Amélie Laurence Fortin conçoit l’expérience sensible et immersive de l'incommensurable, de l’histoire et de la transition grâce à des références vastes et littéraires qui s’arriment à une conception du récit héroïque complexifiée, qui ne soit plus exclusivement stéréotypée entre le masculin et le féminin. Située au fond de la Grande salle, l’installation monomyth combine des objets manufacturés et trouvés. À travers diverses formes schématisées et encodées, Amélie Laurence Fortin crée un amalgame quasi encyclopédique pour évoquer la récurrence des signes et leurs métamorphoses à travers l’histoire. Des objets prenant l’allure d’artefacts sont exposés dans une structure modulaire ouverte ; l’appartenance de ces derniers oscille entre ce qui est déjà arrivé et ce qui peut advenir. En opposition à l’idée d’une histoire linéaire dirigée par l’existence d’une structure universelle, l’ensemble se donne la liberté de visiter l’humanité à travers l’ensemble de ses objets et récits qui en découlent.
Conceptualiser une exposition est une réflexion intensive de plusieurs mois, un exercice de cohésion et de synthèse important. Imaginée en partie aux petites heures du matin, au moment qu’on peut parfois qualifier de rêve éveillé, Récits d’une courte nuit offre un jeu de perspective colossal entre un passé et un futur lointain. La matérialisation de ces trois œuvres est le résultat d’une production interdisciplinaire entre les domaines de la technologie et celui de l’art visuel, d’une démarche qui nécessite le soutien d’experts. Le recours à l’aide de spécialistes des domaines de l’architecture navale, de la fabrication de montgolfière, de l’ingénierie et du design ont permis à Amélie Laurence Fortin d’explorer au maximum les techniques et les matériaux. Choisis spécifiquement pour leur usage historique ou leur potentiel d’innovation technologique, la faïence, le cuivre, le polyester, le néoprène, l’acier, l’aluminium, le laiton, le marbre et le styromousse sont au cœur d’un exercice de traduction et de communication. Ambitieuse et riche de ramifications, cette exposition s’inscrit comme une tentative ultime pour comprendre l’espace et transposer certaines idées grandioses en objets.
Milly Alexandra Dery
Récits d’une courte nuit
Fonderie Darling, Montréal, Canada
2 mars - 14 mai 2023
“Il y a douze ans, Amélie Laurence Fortin réalisait une expédition de kayak en mer impliquant la traversée de 3000 kilomètres d’eau glacée de l’Alaska à Vancouver. Les constatations et les traces laissées par cette aventure extrême auront été un moteur pour sa création et sont à la source de réflexions qui l’habitent depuis : comment traduire le lien que l’humain entretient avec les forces fabuleuses du monde ? Comment réagit-on devant l’immensité, face à ce qui nous dépasse ?
Récits d’une courte nuit survient à la fin de ce cycle de travail qui interroge la manière dont nous nous positionnons par rapport aux ordres de grandeurs, en choisissant trois grands axes au cœur du devenir de l’humanité. Autour de la question de l’exploration, de celle du territoire et celle du temps, Amélie Laurence Fortin présente une triade d’œuvres réalisée in situ pour l’espace de la Grande salle de la Fonderie Darling en imbriquant ses récits à l’imposante architecture du lieu. Élaborée par l’artiste dans une séquence où l’espace dicte d’abord le choix des matériaux, et dans laquelle ces derniers appellent ensuite la construction de récits, cette exposition est en constante mouvance entre différentes temporalités et des directions divergentes. Le mot « récits » s’écrit intentionnellement au pluriel ; il reflète une conception non-linéaire de réalités multiples et l’idée que l’Histoire se vit en simultanéité. En anglais, le choix du terme « yarn » joue avec le sens des mots : il renvoie à la fois à l'idée de récit et à celle d’un fil conducteur reliant toutes les histoires entre elles.
Sculpture cinétique géante activée par un système électronique et robotique, Windsower/ Girouette est une première itération de cette recherche sur le potentiel spéculatif des objets. Une voile en polyester, utilisée notamment pour la confection de montgolfières, se déploie suspendue au plafond dans une série de mouvements lents, où l’énergie circule. Expansion et rétraction des formes, montée et descente, transition entre l’horizontal et le vertical : cette œuvre-créature reflète la puissance perceptible qui habite ce bâtiment centenaire au passé industriel. Pour résoudre les défis de ce vide au volume monumental, une solution s’est imposée à l’artiste : diviser l’espace en tiers en suivant les lignes d’un triangle. La deuxième phase de ces expérimentations se traduit par Axis Mundi, une œuvre dont le titre chargé de sens réfère à cette croyance mythologique et religieuse qu’il existe un « centre du monde », un point de connexion entre la Terre et le Ciel. L’objet massif créé par Amélie Laurence Fortin dirige toutefois le regard au sol, inversant l’axe vertical du monde vers une horizontalité qui peut être étendue à celle d’un principe philosophique. Des motifs gravés sur le cuivre évoquent ceux familiers d’un circuit informatique, ou ceux indéchiffrables d’un langage inconnu, dans une conversation où l’humain et la machine s’entrecroisent.
Dans un imaginaire orienté vers l’étude comparée des récits fondateurs, la poésie romantique du 19e siècle, les écrits féministes et la science-fiction des années 19901, Récits d’une courte nuit propose un moment de transition en dehors du récit unique où tous les possibles sont sur la table pour imaginer un devenir. Amélie Laurence Fortin conçoit l’expérience sensible et immersive de l'incommensurable, de l’histoire et de la transition grâce à des références vastes et littéraires qui s’arriment à une conception du récit héroïque complexifiée, qui ne soit plus exclusivement stéréotypée entre le masculin et le féminin. Située au fond de la Grande salle, l’installation monomyth combine des objets manufacturés et trouvés. À travers diverses formes schématisées et encodées, Amélie Laurence Fortin crée un amalgame quasi encyclopédique pour évoquer la récurrence des signes et leurs métamorphoses à travers l’histoire. Des objets prenant l’allure d’artefacts sont exposés dans une structure modulaire ouverte ; l’appartenance de ces derniers oscille entre ce qui est déjà arrivé et ce qui peut advenir. En opposition à l’idée d’une histoire linéaire dirigée par l’existence d’une structure universelle, l’ensemble se donne la liberté de visiter l’humanité à travers l’ensemble de ses objets et récits qui en découlent.
Conceptualiser une exposition est une réflexion intensive de plusieurs mois, un exercice de cohésion et de synthèse important. Imaginée en partie aux petites heures du matin, au moment qu’on peut parfois qualifier de rêve éveillé, Récits d’une courte nuit offre un jeu de perspective colossal entre un passé et un futur lointain. La matérialisation de ces trois œuvres est le résultat d’une production interdisciplinaire entre les domaines de la technologie et celui de l’art visuel, d’une démarche qui nécessite le soutien d’experts. Le recours à l’aide de spécialistes des domaines de l’architecture navale, de la fabrication de montgolfière, de l’ingénierie et du design ont permis à Amélie Laurence Fortin d’explorer au maximum les techniques et les matériaux. Choisis spécifiquement pour leur usage historique ou leur potentiel d’innovation technologique, la faïence, le cuivre, le polyester, le néoprène, l’acier, l’aluminium, le laiton, le marbre et le styromousse sont au cœur d’un exercice de traduction et de communication. Ambitieuse et riche de ramifications, cette exposition s’inscrit comme une tentative ultime pour comprendre l’espace et transposer certaines idées grandioses en objets.
Milly Alexandra Dery
Current exhibition
Yarn of A Short Night
Fonderie Darling, Montréal, Canada
March 2 - May 14 2023
“Twelve years ago, Amélie Laurence Fortin went on a sea kayaking expedition, crossing 3000 kilometres of icy water from Alaska to Vancouver. Her observations and the traces left by this extreme adventure have become a source of reflection and a driving force for her creative work ever since: How might we translate the connection that humans have with the fabulous forces of the world? How do we react to the vastness and face things greater than ourselves?
Yarn of a Short Night marks the end of a cycle of work that examines the way in which we position ourselves in relation to orders of magnitude. By focusing on three major axes that are central to human development, namely the notions of exploration, territory, and time, Amélie Laurence Fortin presents a triad of site-specific works in Fonderie Darling’s Main Hall, interweaving her narratives with the imposing architecture of the site. Developed by the artist in a sequence in which the space first dictated the choice of materials and then the materials led to the construction of stories, the exhibition constantly moves between different temporalities and diverging directions. In French, the word “récits” is intentionally plural; it reflects a non-linear concept of multiple realities and the idea that History is experienced simultaneously. The choice of the term “yarn” in English is a play on words: it refers both to the idea of a tale and to the notion of a common thread linking all the stories together.
Windsower/Girouette, a giant kinetic sculpture activated by an electronic and robotic system, is the first iteration of Amélie Laurence Fortin’s research into the speculative potential of objects. A polyester sheet, used particularly in the manufacturing of hot air balloons, hangs from the ceiling and makes a series of slow movements, creating a flow of energy. Expansion and retraction of forms, rise and decent, transition between the horizontal and the vertical: this work-creature reflects the perceptible power inhabiting this century-old building with its industrial past. To deal with the challenges of the monumental empty volume, the artist came up with a solution: she divided the space into three areas following the sides of a triangle. The second phase of her experiments resulted in Axis Mundi, a work whose meaningful title refers to the mythological and religious belief that there is a “centre of the world,” a connecting point between earth and sky. The massive object created by Amélie Laurence Fortin directs our gaze to the floor, however, inverting the vertical axis of the world into a horizontality that can be extended to a philosophical principle. The motifs etched into the copper evoke either the familiar ones of a computer circuit or the undecipherable ones of an unknown language, in a conversation in which human and machine intersect.
In an imaginary based on a comparative study of foundational stories, 19th-century romantic poetry, and the feminist writing and science fiction of the 1990s1 Yarn of a Short Night offers a point of transition to the infinite possibilities of imagining a future beyond the unique story. Amélie Laurence Fortin creates a sensitive and immersive experience of the immeasurable, of history and transition by relying on broad literary references that espouse a more complex concept of the heroic tale, one no longer exclusively stereotyped as masculine or feminine. Located at the back of the Main Hall, the installation monomyth combines found and manufactured objects. Using various schematized and encoded forms, she creates a quasi-encyclopaedic amalgam that evokes the recurrence of signs and their metamorphoses throughout history. Objects that look like artifacts are displayed in an open, modular structure; the objects seem to belong to something between what has already happened and what may yet occur. In contrast to the idea of a linear history governed by a universal structure, the assemblage as a whole gives itself the freedom to visit humanity through all the objects and stories associated with it.
Conceptualizing an exhibition entails a months-long process of reflection and is a major exercise of cohesion and synthesis. Partly imagined in the early hours of morning, at a time that can also be described as a waking dream, Yarn of a Short Night offers an immense play of perspective between a distant past and future. The three works were produced through an interdisciplinary creative process moving between visual arts and technology and requiring the support of experts. By relying on specialists in fields such as naval architecture, hot air balloon manufacturing, engineering, and design, Amélie Laurence Fortin was able to maximally explore various techniques and materials. Chosen specifically for their historical use or their potential for technological innovation, faience, copper, polyester, neoprene, steel, aluminium, brass, marble, and styrofoam are central to an exercise in translation and communication. Ambitious and full of ramifications, the exhibition is an ultimate attempt to understand the space and transpose certain lofty ideas into objects.
Milly-Alexandra Dery
Yarn of A Short Night
Fonderie Darling, Montréal, Canada
March 2 - May 14 2023
“Twelve years ago, Amélie Laurence Fortin went on a sea kayaking expedition, crossing 3000 kilometres of icy water from Alaska to Vancouver. Her observations and the traces left by this extreme adventure have become a source of reflection and a driving force for her creative work ever since: How might we translate the connection that humans have with the fabulous forces of the world? How do we react to the vastness and face things greater than ourselves?
Yarn of a Short Night marks the end of a cycle of work that examines the way in which we position ourselves in relation to orders of magnitude. By focusing on three major axes that are central to human development, namely the notions of exploration, territory, and time, Amélie Laurence Fortin presents a triad of site-specific works in Fonderie Darling’s Main Hall, interweaving her narratives with the imposing architecture of the site. Developed by the artist in a sequence in which the space first dictated the choice of materials and then the materials led to the construction of stories, the exhibition constantly moves between different temporalities and diverging directions. In French, the word “récits” is intentionally plural; it reflects a non-linear concept of multiple realities and the idea that History is experienced simultaneously. The choice of the term “yarn” in English is a play on words: it refers both to the idea of a tale and to the notion of a common thread linking all the stories together.
Windsower/Girouette, a giant kinetic sculpture activated by an electronic and robotic system, is the first iteration of Amélie Laurence Fortin’s research into the speculative potential of objects. A polyester sheet, used particularly in the manufacturing of hot air balloons, hangs from the ceiling and makes a series of slow movements, creating a flow of energy. Expansion and retraction of forms, rise and decent, transition between the horizontal and the vertical: this work-creature reflects the perceptible power inhabiting this century-old building with its industrial past. To deal with the challenges of the monumental empty volume, the artist came up with a solution: she divided the space into three areas following the sides of a triangle. The second phase of her experiments resulted in Axis Mundi, a work whose meaningful title refers to the mythological and religious belief that there is a “centre of the world,” a connecting point between earth and sky. The massive object created by Amélie Laurence Fortin directs our gaze to the floor, however, inverting the vertical axis of the world into a horizontality that can be extended to a philosophical principle. The motifs etched into the copper evoke either the familiar ones of a computer circuit or the undecipherable ones of an unknown language, in a conversation in which human and machine intersect.
In an imaginary based on a comparative study of foundational stories, 19th-century romantic poetry, and the feminist writing and science fiction of the 1990s1 Yarn of a Short Night offers a point of transition to the infinite possibilities of imagining a future beyond the unique story. Amélie Laurence Fortin creates a sensitive and immersive experience of the immeasurable, of history and transition by relying on broad literary references that espouse a more complex concept of the heroic tale, one no longer exclusively stereotyped as masculine or feminine. Located at the back of the Main Hall, the installation monomyth combines found and manufactured objects. Using various schematized and encoded forms, she creates a quasi-encyclopaedic amalgam that evokes the recurrence of signs and their metamorphoses throughout history. Objects that look like artifacts are displayed in an open, modular structure; the objects seem to belong to something between what has already happened and what may yet occur. In contrast to the idea of a linear history governed by a universal structure, the assemblage as a whole gives itself the freedom to visit humanity through all the objects and stories associated with it.
Conceptualizing an exhibition entails a months-long process of reflection and is a major exercise of cohesion and synthesis. Partly imagined in the early hours of morning, at a time that can also be described as a waking dream, Yarn of a Short Night offers an immense play of perspective between a distant past and future. The three works were produced through an interdisciplinary creative process moving between visual arts and technology and requiring the support of experts. By relying on specialists in fields such as naval architecture, hot air balloon manufacturing, engineering, and design, Amélie Laurence Fortin was able to maximally explore various techniques and materials. Chosen specifically for their historical use or their potential for technological innovation, faience, copper, polyester, neoprene, steel, aluminium, brass, marble, and styrofoam are central to an exercise in translation and communication. Ambitious and full of ramifications, the exhibition is an ultimate attempt to understand the space and transpose certain lofty ideas into objects.
Milly-Alexandra Dery